Interviews d'Agents d'Entretiens

Dans un monde de la musique classique régi par des codes, voire des dogmes, les sœurs Camille et Julie Berthollet s’invitent tels des électrons libres, bousculent, interrogent, virevoltent et font souffler un vent de fraîcheur dans un paysage d’un classicisme que d’aucuns considèrent comme figé. Sur le plan musical, la discographie du duo à cordes, se plait à louvoyer entre Vivaldi et Stromae, Schubert et Julien Clerc, parfaite représentation de leur univers sonore pour le moins éclectique. Depuis la victoire de Camille en 2014 lors de la première édition de l’émission « Prodiges » sur France 2, véritable rampe de lancement vers le succès des deux adolescentes qu’elles étaient à l’époque, rien ne semble arrêter leur route vers les étoiles.

Plus encore que le romantisme allemand de Brahms ou de Schubert, c’est celui de Schumann et cette musique d’urgence, perpétuellement sur le fil, où le vertige s’invite entre les lignes qui, tel un fil rouge, jalonne le parcours musical des touches noires et blanches de Claire Désert. De ses premiers pas pianistiques à Angoulême, sa ville natale, à son année de perfectionnement dans le Moscou du milieu des années quatre-vingts, l’ex-pensionnaire de la rue de Madrid, concertiste, chambriste et professeure au conservatoire national de Paris, nous livre sa version de la pédagogie et, plus largement, du musicien.

Gabriel Fauré, à qui Jean-Claude Pennetier a consacré une intégrale des œuvres pianistiques, disait de la musique qu’elle doit s’élever au-dessus de ce qui est. Une telle « philosophie » musicale de la part du merveilleux compositeur, entre autres, des « Barcarolles » ne pouvait bien évidemment pas laisser de marbre le grand Monsieur du piano hexagonal et recteur de la paroisse orthodoxe de Chartres qu’est Jean-Claude Pennetier, dont chaque enregistrement offre à l’auditeur une divine élévation de l’âme. L’ancien élève de Lucette Descaves et amoureux des mots sait comme nul autre faire parler son instrument, que ses doigts déclament du Mozart ou s’attaque au répertoire contemporain de Maurice Ohana. Rencontre au sommet !

Elle est la première violoncelliste à signer sur le prestigieux et emblématique label Deutsche Grammophon. Elle a fait le « buzz » version 2.0 en interprétant Ravel sur les toits de Paris pendant le premier confinement. Son nom rayonne au milieu des étoiles de la musique classique. Elle, c’est Camille Thomas, violoncelliste virtuose dont l’album « Voice Of Hope », entre ombres et lumières, se structure autour de l’œuvre créée spécialement pour son archet par le compositeur Turc Fazil Say, en réaction aux attentats terroristes de Paris et d’Istanbul. C’est depuis la Corée où, enfin, elle retrouve cette communion avec un public qui lui a tant manqué que Camille Thomas laisse, l’espace d’un moment, son merveilleux instrument du 18 e siècle pour répondre à nos questions.

György Cziffra, Sir Georg Solti, Zoltàn Koscis, Béla Bartòk… La Hongrie s’est invitée en lever de soleil venu de l’Est, fil rouge feu, merveilleux conducteur participant à faire rayonner le nom de Jean-Efflam Bavouzet au firmament du ciel pianistique international. Au-delà des frontières terrestres et musicales, l’élève de Pierre Sancan a su dépasser la dystonie qui l’a touché pour se construire un jeu qui nous emporte de l’émotion onirique d’une intégrale Claude Debussy à l’exploration sonore de Stockhausen. Le retour à ses premières amours, les Sonates de Haydn, était l’occasion toute trouvée pour une interview tout feu tout flamme…