Interviews d'Agents d'Entretiens

Après des albums hauts en couleurs consacrés aux œuvres de Debussy, Messiaen, Bach, Liszt ou Scriabine, Célimène Daudet nous ouvre son cœur pour un retour aux sources chargé d’émotion. Avec « Haïti mon amour », les partitions s’érigent en déclarations enflammées. Les touches blanches et noires de son instrument, parfaites analogies à la dualité de ses propres racines, sont, pour la musicienne, l’occasion de délicieusement nous immerger dans une culture haïtienne dont on se plait à découvrir, entre-autre, le trop méconnu « Chopin noir » Ludovic Lamothe et ses œuvres aux inspirations romantiques. Loin du répertoire « classique », Célimène Daudet écrit une page de poésie musicale amoureuse où culture et art se mêlent avec un égal bonheur. Île en vue !

À 18 ans, ses diplômes du Conservatoire National de Paris sous le bras, la violoncelliste Noémie Boutin a manifesté le souhait de s’écarter de cette route linéaire et toute tracée qui se dressait devant elle pour arpenter des chemins de traverse, préférant les « dérapages » à une répétitive vitesse de croisière. De Schubert à Daniel D’Adamo, d’un enregistrement des suites de Benjamin Britten au théâtre musical, sous ses doigts, c’est la féérie du spectacle vivant et poétique qui s’anime. Quand le grand écart se fait art…

Rare français à avoir étudié à la Yehudi-Menuhin School, période pendant laquelle il eut pour compagnon de chambre un certain Nigel Kennedy, Jean-Marc Luisada est bien plus qu’un pianiste virtuose. Le musicien, concertiste renommé, s’avère un esthète dont chaque note se mue en une parfaite identité sonore qui marque chacune de ses interprétations. Lauréat du concours Chopin, Jean-Marc Luisada est passé maître dans l’art de transcrire au plus près toute l’émotion romantique inhérente aux œuvres du compositeur polonais. Laissez-vous allez, c’est une valse !

Gilles Apap est l’anticonformisme par excellence. Dans une société où la différence dérange et un monde du classique régit par des normes ultra conventionnelles voire dogmatiques, le violoniste, natif d’Algérie, formé en France et résidant sur la côte Ouest américaine, véritable électron libre, étonne, interroge. Ce protégé du monstre sacré Yehudi Menuhin qui, selon les mots du maître, symbolise ce vers quoi tout musicien du XXIe siècle devrait tendre, louvoie avec un égal bonheur entre Mozart et musique indienne, Vivaldi et folklore irlandais tel un Zappa dont l’archet fait voler en éclats les conventions. Quand la musique se mue en courant libertaire…

Difficile de résumer un quart de siècle de musique en un seul et même triptyque. C’est pourtant la prouesse dont peut s’enorgueillir le triple album, « Le poète du piano », sorti dernièrement et qui, tel un autoportrait musical, s’inscrit comme un parfait condensé de la bio (diversité !) du pianiste Alexandre Tharaud passé, en 25 albums, maître dans l’art du contre-pied. De Schubert à Barbara, de Rameau à Thierry Pécou, concertiste ou chambriste, qu’il s’essaye au cinéma sous la direction de Haneke ou nous fasse découvrir Satie en compagnie de son complice comédien François Morel, Alexandre Tharaud redistribue les cartes en permanence faisant « chanter » son piano bien au-delà des dogmes établis. Montrez-nous vos mains Alexandre !