Interviews d'Agents d'Entretiens

Alors que le ciel assombri de notre monde semble cruellement manquer d’étoiles auxquelles se rattacher, comme le souligne fort justement le dernier né de Katatonia « Sky Void of Stars », les compositions du quintet suédois possèdent elles cette rare vertu curative d’illuminer de leur halo un paysage musical ambiant en quête de rayonnement. Après une pause salvatrice en 2016 pour recharger les batteries célestes de l’inspiration et la sortie en 2020 de « City Burials », les Vikings catatoniques d’un doom metal progressif nous enivrent aujourd’hui avec « Sky Void of Stars » d’une beauté mélancolique sublimée de textes dont la dimension toute poétique vient toucher l’âme en plein cœur. Niklas « Nille » Sandin, bassiste de Katatonia, nous éclaire sur ce dernier opus aux allures de pistes aux étoiles.

Lorsque l’on évoque tout à la fois la musique métal et nos voisins d’outre-Rhin, les noms de Scorpions, Rammstein ou bien encore Accept sont invariablement les premiers à nous sauter aux esgourdes. Dans le registre prog, il existe pourtant un groupe qui, depuis plusieurs décennies, s’attire les faveurs des amoureux du genre. Formé en 1986 par un quintet aujourd’hui encore au complet, Vanden Plas nous délecte d’albums conceptuels comme l’attestent les deux chapitres de « Chronicles of the Immortals », inspirés du livre de leur compatriote Wolfgang Hohlbein. Sur le socle de ces chroniques, nos voisins germaniques nous régalent, avec leur dernier né « Live and Immortal », d’une prestation scénique enregistrée en 2016 sur leurs terres de Kaiserslautern. Cerise sur le Bretzel, le double CD est accompagné d’un DVD et de quelques versions jusqu’alors inédites en concert comme ce sublime « Final Murder » de plus de onze minutes dans la parfaite veine prog. Andy Kuntz, chanteur et parolier de Vanden Plas, remonte sur les planches le temps d’une interview.

Longue barbe blanche et casquette vissée sur la boîte à réflexion, à 76 printemps, le Capitaine Cœur de Miel, Christian Décamps, tient encore fermement la barre de son vieux gréement angélique, hissant depuis 1969 haut les couleurs d’un jouissif dadaïsme poétique tout autant que musical. Le troubadour franc-comtois, gardien du temple d’un rock progressif qui n’a rien à envier à ses voisins de la perfide Albion, a donné vie à d’épiques moments de béatitude dont on citera, au débotté, « Au-delà du Délire », « Les Fils de Mandrin » ou encore « Guet-Apens ». Depuis plus de cinq décennies, le vers est dans le fruit et Christian Décamps déploie les ailes de l’Ange sur toutes les scènes de la patrie rabelaisienne où, son âme d’enfant demeurée intacte, l’artiste joue sa vie, prêt à mourir sur scène pour que rayonne l’art de cet Ulysse au si beau voyage. Et puisque l’Ange est éternel, puisse sa musique à jamais nous conduire en son paradis aux allures de divines bacchanales.

Plonger dans l’une des œuvres oniriques de Roger Dean et s’y perdre avec délectation, c’est s’accorder une salvatrice bouffée d’oxygène où l’art dépasse le simple cadre du beau pour devenir curatif. Visionnaire, magique, futuriste, épique, poétique… l’univers coloré de Roger Dean a d’abord émerveillé les amoureux de pochettes de disques, érigeant ses créations au rang d’œuvres d’art lors de sa longue collaboration avec le groupe Yes, fer de lance du prog rock britannique. Depuis Fragile en 1971 et sa terre vue du ciel en passant par Relayer ou encore l’hypnotique Tales From Topographic Oceans, Monsieur Dean a donné naissance à un sublime trait d’union où le visuel s’invite tel le parfait prolongement d’une musique pour le moins avant gardiste. L’empreinte de l’artiste, dont le bleu cobalt est devenu au fil des années une marque de fabrique, a inspiré jusqu’au septième art et un film, Avatar, dont, pourtant, on lui a refusé la paternité jusque devant les tribunaux. Architecte de formation, Roger Dean imagine depuis six décennies le futur, dessinant les contours d’un jardin d’Eden en suspension où la nature aurait enfin repris ses droits. Et puisque « Tout ce que nous voyons ou croyons n’est qu’un rêve dans un rêve », espérons que celui de Roger Dean devienne un jour réalité !

De Poulenc à « West Side Story », du jazz de Dave Brubeck au « Sacre du Printemps », le duo Jatekok, formé d'Adélaïde Panaget et Naïri Badal, nous avait déjà habitué dans son parcours discographique à couvrir de la sublime symbiose de ses quatre mains un large éventail musical. Bouleversant un peu plus encore les codes de la musique classique et poursuivant dans cet art du grand écart pianistique, le duo Jatekok nous revient avec un exquis album de reprises du groupe de métal Rammstein avec lequel Adelaïde et Naïri ont sillonné les plus grands stades d’Europe assurant, en 2019 puis en 2022, la première partie de la grosse machine à tubes venue d’outre-Rhin. Entre les doigts de fée des deux pianistes, le métal se pare d’une toute nouvelle dimension mélodique et quitte les enfers des guitares cracheuses de feu pour rejoindre les anges au paradis des touches noires et blanches.