Interviews d'Agents d'Entretiens

Alors que le mentor et père co-fondateur d’Avatarium, Leif Edling a pris, pour raisons de santé doublées d’un retour à la maison mère Candlemass, une distance grandissante avec ce projet parallèle qu’il a initié en 2012, le dernier né du groupe, « Death, Where Is Your Sting », à la référence toute biblique, marque une réelle émancipation du quintet de Stockholm qui a fini par couper le cordon ombilical avec son géniteur. Ce cinquième album d’Avatarium, bien que toujours mâtiné de Doom, se révèle ainsi moins marqué par les influences du dirigeable zeppelinien et les riffs heavy de sir Tony Iommi sur lesquelles il avait pris racine. Aux commandes du combo aux côtés du guitariste et songwriter Marcus Jidell, la chanteuse et désormais compositrice à plein temps, Jennie-Ann Smith nous accorde une piqûre de rappel de ce « Death, Where Is Your Sting » entre ombre et lumière.

« Aux âmes bien nées, la valeur n’attend point le nombre des années. » Preuve en est, à 21 ans seulement et en un album instrumental, « Mind’s Eye », Vinnie Moore a inscrit à jamais son nom en haut de l’affiche des guitar heroes des années 80. Doté d’une technique hors-norme, d’un sens inné de la mélodie et d’un jeu où ses influences rock se voient mâtinées d’inspiration classique, le jeune virtuose auréolé de ces trois premiers albums studio, rejoint le monde merveilleux d’Alice Copper le temps d’une tournée avant d’intégrer la légende du hard rock britannique, UFO, au début des années 2000. Aujourd’hui de retour pour croiser le manche avec un album solo, “Double Exposure”, qui allie musique instrumentale et chanteurs invités, la fine lame de la six cordes revient sur une carrière sans fausses notes. Give me Moore !

« La façon dont on se nourrit décide du monde dans lequel on vit ». Plus qu’un simple apophtegme, c’est à travers ces mots que transpire toute la philosophie qui anime Bruno Verjus. Études de médecine, de marketing, trader en Chine, critique culinaire, homme de radio, écrivain… L’enfant de Renaison, au cœur de la Côte Roannaise, en voyage perpétuel du corps et de l’esprit, a eu mille vies avant, en 2013, à 53 printemps et à l’âge où d’autre chefs s’éloignent des fourneaux, de poser ses valises dans l’Est parisien pour y ouvrir son restaurant, « Table ». Dans cet univers aussi atypique et chaleureux que son propriétaire, récompensé en 2022 d’une deuxième étoile Michelin, le comptoir vient enlacer la cuisine ouverte, idéale configuration pour mettre en éveil les cinq sens des convives. Centré sur des produits d’exception qu’une transformation toute mesurée vient sublimer dans une carte aussi poétique que sa cuisine, Bruno Verjus s’érige en un électron totalement libre de la gastronomie, véritable artificier des papilles soucieux de nous mettre en appétit… De la vie. À table !

Tête pensante de The Tangent depuis deux décennies, Andy Tillison est un inspiré troubadour des temps modernes dont chaque composition musicale invite à un voyage empreint d’onirisme. Le claviériste et chanteur aborde ainsi chacun de ses morceaux fleuves tel un conte dont les paroles, perpétuel questionnement sur le monde, ont le mérite de faire tout autant travailler l’esprit que l’ouïe. Fer de lance d’une prog rock anglaise toute aussi inspirée que celle de ses illustres ainés, le ménestrel Tillison nous ouvre les portes de son royaume enchanté. Faites vos valises, on se fait la belle avec The Tangent !

Chez les Shulman, la musique c’est d’abord une histoire de famille. Baigné dès l’enfance au son de la trompette d’un papa jazzman, le trio britannique composé de Derek, Phil et Ray s’est essayé à plusieurs groupes avant de fonder ce qui restera une étoile hélas filante dans le ciel du rock progressif. En une décennie, le triumvirat va écrire quelques-unes des plus belles pages du genre et, en 1972, donner naissance à un album, « Octopus », véritable référence aux influences tentaculaires. Le joyau mêle ainsi avec délice univers baroque, rythmes funk, riffs hard-rock et inspiration médiévale. Derek, multi-instrumentiste de génie tout comme ses frères, revient sur l’histoire de ce « Tendre Géant » toujours aussi vert malgré les années ! Et puisque, comme l’écrivait François Rabelais dont les œuvres ont largement inspiré les textes de la fratrie Shulman, « Ce monde ne fait que rêver, il approche de sa fin » poursuivons encore un peu le rêve… En musique !